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《风入松·听风听雨过清明》（南宋）吴文英听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。 西园日日扫林亭，依旧赏新晴。*蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
作为南宋词人，吴文英没有突出的*治表现，也没有寄情山水游历大江南北。他如今获得的所有声誉都来自于他的诗词创作。他为后世留下的《梦窗词》包括三百多首词，且大多数都是爱情词。这些词大多数缠绵悱恻，感情至深，充满了相思的痛苦。吴文英还创作了一些感伤时事的作品。在吴文英生活的时代，南宋自金之后又面临着元的危险，*权已经风雨飘摇。面对这样的时局，他无法改变南宋被动的局面，只能把自己的情感融入词中。吴文英是个心思细腻，比较消极的人，因而他的爱国词并没有辛弃疾和陆游那般豪放和积极，而是略显苍白和无力。
吴文英被称为“词中李商隐”，他的词很大程度上受到了周邦彦的影响，注重琢字炼文和格律声韵。此外，他的词中多运用典故，并常常打破时空变化，具有极强的跳跃性，虚实相生。吴文英词风柔和婉约，词格雅致，作品中的世界充满了奇异的想象，如梦如幻。因而他的词并不适合反映重大的时代主题，而是专注于个人的情感世界。吴文英的视角大都封闭在窗，或帘、屏、栏、灯，至多不超出楼、院。他在狭小的空间里咀嚼悲剧，因而被称为“梦窗”。《风入松》原是晋朝嵇康的琴曲，作为词牌源于唐代诗僧皎然的《风入松》歌。吴文英的这首词情感细腻委婉，不事雕琢，深刻表达了他在故地对情人的怀念，感人肺腑，具有很高的艺术价值。
“听风听雨过清明，愁草瘗花铭”，吴文英开篇就显出了他的细腻。清明时分，他孤独一人听着外面的凄风冷雨。葬好遍地凋落的花草，词人满怀忧愁，欲吟一篇《葬花铭》。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断*。”在这样的时节，这样的天气，词的第一句就充满了哀怨凄冷之气。而这位词人又是这样的多愁善感，对草木生命的逝去都这般感伤，为花落泪，为花而愁，颇有几分“感时花溅泪”的意味。
“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。”词人在这样一个带着寒意的春天，回忆与情人在柳树前的依依惜别。当初分别的地方早已绿树成荫，可飘荡的柳丝却留不住那个要远行的人。他的哀愁无法排解，只能借酒消愁，在醉梦中寻找心爱的人儿。可惜*莺杂乱的叫声扰乱了他的美梦，让他即使在梦乡也难再见到她的容颜。“交加晓梦啼莺”化用自“打起*莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”。词人的笔下是阴冷的天气，凋零的花朵，飘扬的柳丝，又是扰人心绪的鸟鸣声。这些意象聚集在一起，使得这里的春景如此悲凉，而他的思念是这么低沉徘徊，缠绵悱恻。
“西园日日扫林亭，依旧赏新晴。*蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”。清明已过，天气逐渐放晴。词人日日打扫与情人一起居住过的西园，旧地重游，睹物思人，回忆着他们在此处的点点滴滴。蜜蜂一次又一次地飞向秋千的绳索，从秋千上，词人甚至闻到了情人当初纤手握过绳索后在那里留下来的香味。“*蜂”一句是名句，词人为爱痴狂，香味自然不可能在那里凝固，但是词人心中有她，于是在这片故地上，到处都是她的影子，四处都留下了她的香味。从这一句里，我们还能想象到佳人荡秋千的美妙场景，她的纤纤细手扶在绳索上，笑得那么开心。难怪词人离去后日日在此徘徊，怀念着他与她的一切。陈洵曾评价此句曰：“见秋千而思纤手，因蜂扑而念香凝，纯是痴望神理。”
“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生”。只可惜伊人不在，鸳鸯难以成双。幽寂的台阶上，仅仅过了一夜，便已经布满了青青的苔藓。曾经的台阶上，她日日来此，两人长相厮守，台阶也从不长青苔。但是伊人离去已久，再也没有人在这台阶上陪伴词人，青苔便也肆无忌惮地生长起来。这青青的苔藓象征着词人对情人疯狂的思念，那么密密麻麻如同他的情意绵绵，青色又带着低沉的情绪，爬满了他的心。
吴文英擅长写虚景。无论是上阕醉梦中的相会，还是下阕飘扬在空气中的她的香味和一夜长满的青苔。这些描写似梦似幻，似实若虚，正是在这种朦胧的思念中，词人带着几分痴意，也是这种痴念让词人的情意更显深长。
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